曲目列表
专辑简介
专辑简介：意大利历史乐器合奏团Gli incogniti带来的全部是维瓦尔第作品，包括作曲家的五首双小提琴协奏曲以及弦乐协奏曲RV127。Gli incogniti由小提琴家阿曼迪娜·拜尔（Amandine Beyer，2001年维瓦尔第国际比赛获奖者）领衔，明星小提琴家朱利亚诺·卡米尼奥拉（Giuliano Carmignola）加盟，为这些悦耳作品的录制树立了新标准。维瓦尔第的双协奏曲就像一场角斗，奥利维耶·福雷斯写道：“标准提高了，旁观者评论、分析、比较、猜测，投注台打开了。”但他接着说，比武并不是真的。它是“一个剧场的舞台，在这里，一个群体中的两个孤独者相遇，然后互相打量，互相安慰”。两个主角之间必然会有比较，但最终胜利的将是集体。至少可以说，阿曼迪娜·拜尔和她的杰出嘉宾朱利亚诺·卡米尼奥拉为这种令人眼花缭乱的音乐剧形式注入了新的活力！乐团简介：Gli Incogniti由小提琴家阿曼迪娜·拜尔召集的一群朋友于2006年创立。Gli Incogniti以Accademia degli Incogniti命名，这是17世纪威尼斯最活跃、最自由的艺术和学术团体之一。该学院的精神正是今天“Incogniti”乐团的动力：对各种形式的未知事物、声音实验、新曲目研究、重新发现“经典”和鲜为人知的杰作的兴趣。他们在一起排练和演奏时的真正愉悦满足了他们的核心理念——通过他们的综合敏感性和个人喜好，传递对所演奏曲目的坚定而一致的看法。目前，该乐团已跻身于以历史为依据进行演奏的顶级参考乐团之列，演奏曲目从巴洛克（维瓦尔第、巴赫、帕赫贝利）到古典（海顿、巴赫甚至莫扎特）。艺术家简介：几年前，阿曼迪娜·拜尔（Amandine Beyer）被公认为巴洛克小提琴曲目演绎的典范。她在2012年录制的J. S.巴赫的《奏鸣曲与帕蒂塔》获得了国际最佳评论奖（Diapason d'or de l'année、Choc de Classica de l'année、Editor's choice de Gramophone、Prix Academie Charles Cros、Excepcional de Scherzo....）。她经常在世界各地最重要的音乐厅和音乐节演出（夏特莱剧院、萨布勒音乐节、因斯布鲁克音乐节、维也纳音乐厅......）。她经常参加不同的音乐团体：les Cornets Noirs、与Pierre Hantai、Kristian Bezuidenhout 或 Laurance Beyer 的二重奏以及她自己的乐团：Gli Incogniti（其演奏维瓦尔第《四季》和科莱利《重奏协奏曲》的专辑受到国际评论家的欢迎，被认为是演奏这些曲目的新亮点）。朱利亚诺·卡米尼奥拉（Giuliano Carmignola）出生于50年前维瓦尔第文艺复兴的发源地特雷维索，开始跟随父亲学习小提琴。他在威尼斯音乐学院的第一位老师是路易吉·费罗（Luigi Ferro），费罗曾是威尼斯音乐学院管弦乐团（1947年由安杰洛·埃夫里奇安创建，专门演奏维瓦尔第的音乐）的独奏家，后来又与罗马维塔奥西乐团（Virtuosi di Roma）合作，1970年至1978年期间，卡米尼奥拉又作为独奏家与该乐团合作，同时接替费罗在威尼斯担任教师。20世纪70年代初，卡米尼奥拉在国内和国际比赛中屡获佳绩，从而开启了自己的职业生涯。在参加了内森·米尔斯坦（Nathan Milstein）、弗朗科·古利（Franco Gulli）和亨利克·席林（Henryk Szeryng）的大师班之后，他又在克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）、埃利亚胡·因巴尔（Eliahu Inbal）、彼得·马格（Peter Maag）和朱塞佩·西诺波利（Giuseppe Sinopoli）等著名指挥家的指挥下演奏了19世纪和20世纪的主要小提琴作品，包括在意大利首演亨利·杜蒂耶（Henri Dutilleux）的小提琴协奏曲。国产欧美亚洲日本久久高清99
获奖信息、媒体评论：第十三届（1970年）格莱美-最佳古典类工程专辑奖第十三届（1970年）格莱美-最佳管弦乐表演奖皮埃尔·布列兹对《春之祭》的诠释可能更加具有法国风格，但仍然令人印象深刻。虽然它更加注重曲目的结构、清晰度和质感，没有强调原始能量和本能的兴奋，并且相对保守，但它在“荣耀神选者”和“牺牲之舞”的演绎中效果非常好。在该部专辑中，布列兹和克利夫兰管弦乐团为音乐的合奏、精湛技艺和惯用的演奏建立了新的标准，他们的录音仍然是立体声时代的伟大成就之一。——泰德·利比专辑简介：《春之祭》由二十世纪作曲家斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882－1971）作于1911-1913年的舞剧音乐，分为二部14曲。它被英国古典音乐杂志《Classical Cd》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首，在音乐、节奏、和声等诸多方面都与以往传统的古典主义音乐切断了联系。1913年5月在法国巴黎香榭丽舍剧院首演时，由俄罗斯芭蕾舞团演出，尼金斯基编导，皮埃尔·蒙都指挥。初演时引起骚动，但经过近九十年的考验，本曲已被认为是二十世纪最有代表性的名曲。该部专辑由皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）在1969年指挥克利夫兰管弦乐团演绎，自问世以来一直是这部作品的录音首选之一。指挥家简介：皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez,1925年–2016年），法国指挥家、作曲家。他以善于准确清晰地诠释20世纪音乐而著称，较为出名的作品包括：《没有主人的琴锤》（Le Marteau sans Maitre）（1955年），《爆炸-固定》（Explosantel-fixe）（1973年）。和《仪式》（1975年）等先锋音乐。皮埃尔·布列兹首先是优秀的现代作曲家，其次才是指挥家。布列兹在巴黎音乐学院学习期间，拜梅西安为师，随他学和声，随莱博维茨学十二音技法，随奥涅格的妻子沃拉布尔学对位。布列兹在指挥中强调节奏的魅力，强调现代作品在节奏中呈现的色彩感，也强调音响效果。他演绎的他自己的作品、梅西安、巴托克、贝尔格的作品，都堪称为权威。而他最辉煌的成就，应该说是1976年在拜罗伊特指挥《尼伯龙根的指环》百年纪念演出，对这部宏大史诗给予了全新的现代性解释。
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